Пафос будней. Часть 29

Ранее: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28.

Спектакль был поставлен приглашенным режиссером А. И. Рубиным. В нем были заняты ведущие актеры театра имени Моссовета — В. В. Ванин, Е. А. Лепковский, М. Н. Розен-Санин, К. А. Давидовский, Т. С. Оганезова, С, С. Годзи и другие.
Стиль театра — стиль социальной, классовой правды — в полной мере проявился в этом спектакле. Театр не случайно выбрал именно эту пьесу Горького, пьесу, изображающую становление рабочего движения в России, пронизанную ощущением грозной бури первой русской резолюции. Он включал, таким образом, новый спектакль в свой основной репертуар, посвященный истории революционной борьбы в России, героике жизни и труда русского рабочего класса. Театр сознательно взял то произведение первого пролетарского драматурга, в котором большой социальный конфликт — столкновение рабочих и хозяев — подавался открыто, заполняя всю пьесу, подчиняя себе трактовки всех действующих лиц. Социальная сущность этого конфликта была выражена в постановке ясно, точно и остро.
На сцене жили, действовали в напряженной борьбе два непримиримых класса, две враждебные силы. Глубина идейной трактовки, выпуклость социальных характеристик — вот чем с первых же сцен властно привлекал спектакль. Почти одновременно, также в 1933 году, постановка «Врагов» была осуществлена на сцене Малого театра. Малый театр приступил к постановке во всеоружии своего художественного мастерства, своей огромной профессиональной культуры. Театр имени МОСПС опирался на свой разнообразный и богатый опыт работы над современной революционной драматургией. Сравнивая два спектакля, С, Розенталь писал в «Правде»: «Два московских театра (МОСПС и Малый) поставили эту пьесу Горького. Малый театр — режиссерски сильнее и красочнее театра МОСПС. Декорации первого акта (в саду у Бардина), концовка первого акта, здание завода в третьем акте — все это оригинально и умно разрешено. Но зато рабочий типаж театра МОСПС ярче, колоритнее и правдивее. В театре МОСПС «Враги» — пьеса о борьбе рабочего класса. Левшин (Ванин), Синцов (Ракитин). Акимов (Корчанов), Греков (Годзи) чувствуются все время на авансцене, и видна в них сила рабочей правды. На сцене МОСПС —два мира, и один из них показан как обреченный на слом». К такому же выводу приходил Я. Гринвальд: «На сцене Малого театра «Враги» показаны с большим сценическим блеском. Материальная сторона эпохи воспроизведена с необычайной точностью. Ярко и убедительно нарисованы портреты представителей буржуазии, интеллигенции. Но в театре МОСПС пьеса раскрыта глубже, хотя внешне и менее красочно. Постановщик спектакля и актеры театра МОСПС смелее и резче, чем в Малом, выявляют свое отношение к событиям и героям пьесы. Смерть фабриканта Михаила Скроботова, которая на сцене Малого театра чрезмерно акцентируется как личное несчастье его компаньонов, жены и брата, дана здесь как грозное предостережение всем близким Скроботова о гибели их класса. То же и с отдельными персонажами спектакля менее обремененные в театре МОСПС личными «переживаниями», острее взятые в своих классовых связях друг с другом, они ближе не только к зрителю, но к самой горьковской пьесе, огромная ценность которой как раз в том, что она дает нам правдивую картину столкновения классовых противоречий, классовых врагов».
В Захаре Бардине в исполнении Е. А. Лепковского и М. Н. Розен-Санина был виден недавний помещик. Особенно колоритно передавал это Розен-Санин. Барин чувствовался в его игре во всем — в медлительных, важных движениях Захара, в покое и довольстве, разлитых на его лице, и даже в особенной красивой и холеной бороде. Но это был не просто барин, а вчерашний помещик, сегодня превратившийся в фабриканта, чтобы выгоднее использовать свое состояние. В образе Захара Бардина в исполнении Лепковского особое значение приобретали черты политической трусливости. Он либерал лишь по обстоятельствам, уступчив только из страха перед рабочими, из опасения потерять деньги. Беспощадно изобличал актер внутренний цинизм Бардина.

Продолжение...